Nuovo disco per Andrea Massaria e Bruce Ditmas – The Music of Carla Bley

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Andrea Massaria & Bruce Ditmas

• Andrea Massaria (chitarra e effetti)
• Bruce Ditmas (batteria)

Ricerca timbrica, composizione istantanea, cellule musicali brevi e dense, spettri armonici di incredibile ricchezza: con poche parole proviamo a definire quell’enorme universo sonoro che Andrea Massaria e Bruce Ditmas esplorano, ispirandosi alle composizioni della pianista e autrice Carla Bley. Stralci di composizioni, ad essere precisi, che diventano un punto d’incontro tre due personalità artistiche diverse e insieme complementari.

Massaria e Ditmas lavorano su brevissimi incisi colti dalla scrittura della Bley, comuni per estrema brevità, grande pregnanza sonora e incisività. È così che i due solisti si sentono liberi di solcare le loro personali strade improvvisative, e trovano la direzione per una vena creativa che trasfigura i temi in nuove creature originali. Massaria con il “suo” suono – inconfondibile perché figlio di un’estenuante ricerca; Ditmas con la “batteria che sembra un’orchestra” – tali e tanti sono i colori che riesce a far fiorire dal suo strumento. Non è un caso che il simbolo scelto per la copertina del CD prodotto da nusica.org sia un simbolo orientale che rappresenta la dualità, l’unione di due figure.

CD che, senza paura di smentita, si può definire “inaudito” per l’insolita libertà interpretativa e, insieme, per la rarità del risultato timbrico. I due artisti hanno registrato a Gorizia, al Birdland Studio, uno studio di registrazione che sorge nel cuore del Parco Basaglia, grande polmone verde che accoglie al suo interno l’ex manicomio della città. Un disco concepito al confine, dunque (per quanto solo apparente) tra il mondo della “normalità” con quello della diversità. Ma al confine anche fisico (subito oltre alla recinzione dell’ala est del parco il territorio è sloveno): e non poteva esserci luogo migliore per un progetto e due artisti che dell’esplorazione e del travalicare i confini hanno fatto la loro principale fonte di espressione.

Il duo è stato già convocato e apprezzato da alcuni rilevanti festival, tra i quali Clusone Jazz, TriesteLovesJazz e Jazz&Wine of Peace di Cormòns (GO).

BIOGRAFIE

Andrea Massaria è un musicista dal percorso “multicolore”: nasce chitarrista classico, per poi passare al jazz tradizionale e approdare all’attuale terreno (per lui particolarmente fertile) della sperimentazione. Oltre venti le incisioni discografiche, innumerevoli le collaborazioni italiane (tra cui Francesco Bearzatti, Arrigo Cappelletti, Giancarlo Schiaffini, Rosario Bonaccorso, Glauco Venier, Danilo Gallo, Paolo Birro, Dado Moroni, Stefano Senni) e straniere (Marc Abrams, Oliver Lake, Robert Bonisolo, Jack McDuff, Bobby Durham, Lee Brown, Shawn Monteiro). In vetta a diverse classifiche di Musica Jazz (migliori CD, migliori chitarristi, disco del mese), oggi insegna Chitarra jazz al Conservatorio di Venezia.

Bruce Ditmas si è formato all’Indiana University e, molto giovane, ha suonato per Judy Garland, Barbara Streisand, Sheila Jordan. Il trasferimento a New York gli ha dato la possibilità di incontrare il gotha del jazz e di sublimare, con la sua grande e personale capacità di sintesi, gli infiniti stimoli musicali. L’orchestra di Gil Evans, la band di Enrico Rava con massimo Urbani, Jaco Pastorius, Pat Metheny, Paul Bley, Chet Baker sono solo alcuni degli artisti con cui ha suonato nella sua enorme carriera.

Registrato Mixato e Masterizzato www.birdlandstudio.it

Klaus Gesing – sound of mind CD

Klaus Gesing     soprano saxophone, bass clarinet, loops & electronics

Francesco Marzona   recorded, mixed and mastered

sound of mind – commissioned by the Italian social organisation Contea S.C.S. Onlus – is a composition that takes inspiration in the life and work of Greogoire Ahongbonon, who helps to liberate persons with psychological disorders in Africa. They are often held captive outside their villages for fear of their “bad spirits” being contagious. Greogoire Ahongbonon talks to the chiefs of the tribes, often successfully liberates the people with psychological disorder and thus gives them a chance to be re-integrated into the society of their villages.

In his first solo work “reaLTime”, the proportion between written and improvised parts is kept in a fine balance.
In sound of mind the composed material outweighs the improvised sections.
This conceptual difference moves the composition closer to contemporary classical music, for the concepts of interpretation and reproducibility are of central importance.
Still, the main aspect of Klaus Gesing’s solo concept remains unaltered:
Everything happens in realtime.
No pre-prepared soundtracks, no samples, no clips.
The listener can hear and follow the journey of a single, fragile melody turning into widespread sonic landscapes, kaleidoscopic rhythms and multifaceted textures.